Бакинский фестиваль искусств M.A.P. откроется в Баку с 6-го по 11-ое ноября и представит вашему вниманию следующие спектакли:
«Ария» — Театр «NoGravity» (Италия)
Название итальянской труппы NoGravity Theatre говорит само за себя — артисты действительно не признают законов физики и парят в воздухе, а еще точнее, танцуют — витают, летают, кувыркаются, сплетаются в узоры и геометрические фигуры. Творческий стиль Эмилиано Пеллисари, артистического директора труппы, берет начало от культуры эллинизма и эпохи Возрождения, отражая традиции итальянского театра чуда — периода, когда во Флоренции, Риме, Милане в искусство активно внедрялись инженерные изобретения таких мастеров как Бернардо Буонталенти и Леонардо да Винчи.
Ария / Aria
Обозначенная как лирическая опера, «Ария» — синтез левитации, музыки и феерических барочных представлений. Элегантные костюмы, захватывающая воображение хореография, поэзия музыки и красота пения — все сплелось в этой многожанровой постановке, центральную и равнозначную роль в которой играют танцоры, музыканта и певцы. Арии Монтеверди, Вивальди и Перголези звучат на фоне гигантских шмелей, плывущих по небесам лодок и архитектуры человеческих тел, которые бегут, взбираются и скользят по воздуху.
Режиссер: Эмилиано Пеллисари
Жанр: барочное музыкальное шоу и воздушные танцы
Язык: итальянский
Длительность: 120 минут (с антрактом на 15 минут)
Возрастной ценз: отсутствует
Дата: 6 Ноября, 19:00
Место: Баку Конгресс Центр
Билет: 10-100 АЗН
Купить Билет
Каштанка — Театр кукол «Бродячая собачка» (Россия)
Театр кукол «Бродячая собачка» (Россия)
Питерский театр кукол «Бродячая собачка» существует уже больше четверти века. Это внушительный срок для маленького детского театра, который запоминается гостям уютной домашней атмосферой. В репертуаре театра и народные сказки, и произведения классиков детской литературы, рассчитанные на самых маленьких, но уже взыскательных зрителей. Помимо традиционных спектаклей «Бродячая собачка» проводит и интерактивные уроки, в которых профессиональные артисты обучают детей азам изготовления кукол из подручных средств. На счету театра выступления в Латвии, Испании, Дании, Швейцарии, Турции, Корее и других странах.
Каштанка
Премьера кукольного спектакля «Каштанка» была приурочена к 150-летию А.П. Чехова. Адаптация классического чеховского рассказа, в котором «молодая рыжая собака — помесь такса с дворняжкой — очень похожая мордой на лисицу» живет радостно и беззаботно у столяра Луки Александровича, спит в стружках и видит цветные сны. Потерявшись на прогулке, Каштанка оказывается у таинственного незнакомца — им оказывается клоун Мистер Жорж, попадает в цирк, где знакомится с другими животными — гусем, котом и свиньей, а в финале вновь обретает прежних хозяев.
Режиссер: Альфия Абдулина
Жанр: кукольный спектакль
Дата: 07/11/2018, среда
Время: 12:00 и 15:00
Место проведения: Азербайджанский государственный театр кукол
Язык: русский
Длительность: 50 минут (без антракта)
Дата: 7 Ноября, 12:00 и 15:00
Место: Aзербайджанский государственный театр кукол
Билет: 15 АЗН
Купить Билет
Утиная охота — Vene Teater (Эстония)
Vene Teater (Эстония)
В этом году Русский театр Эстонии отмечает 70-летний юбилей. За эти годы в коллективе сменились поколения режиссеров и актеров. Когда-то здесь ставили спектакли Андрей Тарковский и Роман Виктюк, сейчас идут постановки Виктора Рыжакова и Саши Пепеляева. Помимо неизменного классического репертуара, с конца 90-х на сцене стали появляться пьесы современных эстонских драматургов. С 2017 г. новым художественным руководителем театра стал московский режиссер Филипп Лось.
Утиная охота
Камран Шахмардан, уже двадцать лет живущий в Финляндии, получил признание как театральный режиссер и глава собственного театра Black and White. Регулярно он ставит спектакли в родном Азербайджане и в России, а с недавних пор и в Эстонии. Его новой работой в Vene Teater стала постановка «Утиной охоты» по одноименной пьесе Александра Вампилова (1937—1972). В центре спектакля сложный и неоднородный образ Виктора Зилова (актер Александр Ивашкевич), словно выпавшего из времени и его ритма, для которого действие и бездействие в равной степени губительны. По мнению режиссера, «Утиная охота» — одна из самых сложных пьес русской драматургии XX века, в ней слышны и отголоски чеховского театра, и пронзительные звуки современности. Спектакль Шахмардана — перекличка между прошлым и настоящим: герой восстанавливает в памяти утраченные фрагменты, но вся его жизнь — бег на месте, постоянное ожидание неизвестно чего, а сам он даже трагедию превращает в фарс. Все действие перенесено в ресторан, где и разыгрывается в вечном застолье драма Зилова.
Режиссер: Камран Шахмардан
Жанр: музыкальная трагикомедия-фарс
Дата: 07/11/2018, среда
Время: 19:00
Место проведения: Азербайджанский государственный музыкальный театр
Язык: русский
Длительность: 180 минут (с антрактом на 20 минут)
Возрастной ценз: 12+
Дата: 7 Ноября, 19:00
Место: Азербайджанский Государственный музыкальный театр
Билет: 50 АЗН
Купить Билет
Гадкий утенок — Театр кукол «Бродячая собачка» (Россия)
Театр кукол «Бродячая собачка» (Россия)
Питерский театр кукол «Бродячая собачка» существует уже больше четверти века. Это внушительный срок для маленького детского театра, который запоминается гостям уютной домашней атмосферой. В репертуаре театра и народные сказки, и произведения классиков детской литературы, рассчитанные на самых маленьких, но уже взыскательных зрителей. Помимо традиционных спектаклей «Бродячая собачка» проводит и интерактивные уроки, в которых профессиональные артисты обучают детей азам изготовления кукол из подручных средств. На счету театра выступления в Латвии, Испании, Дании, Швейцарии, Турции, Корее и других странах.
Гадкий утенок
Премьера кукольного спектакля «Гадкий утенок» была приурочена к 200-летнему юбилею Ганса Христиана Андерсена. Адаптация сказки датского классика повествует увлекательную историю утенка, который родился не таким, как все. При желании постановку можно трактовать как притчу о ксенофобии и буллинге, но для детишек это рассказ о чудесном преображении маленького гадкого утенка в красивого белого лебедя. Особенностью спектакля становится то, что за время действия не произносится ни одного «человеческого» слова — звучит исключительно «птичий» язык. В 2005 г. спектакль стал лауреатом Премии «Золотая Маска» за лучшую работу художника и номинантом как «Лучший спектакль в театре кукол».
Режиссер: Жак Матиссен (Дания)
Жанр: кукольный спектакль
Дата: 08/11/2018, четверг
Время: 12:00 и 15:00
Место проведения: Азербайджанский государственный театр кукол
Язык: без слов
Длительность: 40 минут (без антракта)
Возрастной ценз: 4+
Дата: 8 Ноября, 12:00 и 15:00
Место: Aзербайджанский государственный театр кукол
Билет: 15 АЗН
Купить Билет
Летучий корабль — Продюсерский центр «Искусство для людей» (Россия)
Продюсерский центр «Искусство для людей» (Россия)
Продюсерский центр «Искусство для людей» организует собственные и совместные театральные постановки на ведущих площадках России. Среди совместных проектов центра можно выделить спектакли «Летние осы кусают нас даже в ноябре» (режиссер Александр Баргман, с БДТ им. Товстоногова) и «Солнечная линия» (режиссер Виктор Рыжаков, с Центром им. Вс. Мейерхольда). В числе самостоятельных — спектакль «Иллюзии» режиссера Войцеха Урбаньски и мюзикл «Летучий корабль» в постановке Егора Дружинина.
Летучий корабль
В основе этого семейного мюзикла лежит одноименный мультфильм 1979 г. Благодаря тому, что авторы дополнили сюжет, создали классные аранжировки, придумали невероятные декорации и костюмы, получилась замечательная история, где к любимым персонажам добавились жабы, русалки, принцы, охранники и Человек-Пирожок. Бабки-Ёжки поют рок-н-ролл, а Водяной исполняет французский джаз. Режиссером этой музыкальной и очень смешной сказки для детей и взрослых выступил Егор Дружинин: когда-то он прославился в роли Васечкина из фильма «Приключения Петрова и Васечкина» (1983), а теперь по праву считается одним из лучших российских хореографов и специалистов по мюзиклам.
Музыкальный спектакль «Летучий корабль» — яркое шоу о любви и мечте, в котором море юмора, потрясающие танцевальные номера и знакомые всем песни, а помимо известных хитов звучат новые композиции Максима Дунаевского и Юрия Энтина.
Режиссер: Егор Дружинин
Жанр: мюзикл
Дата: 08/11/2018, четверг
Время: 18:00
Место проведения: Азербайджанский государственный русский драматический театр
Язык: Русский
Длительность: 105 минут (с 15 минутным антрактом)
Возрастной ценз: 6+
Дата: 8 Ноября, 18:00
Место: Русский Драматический Театр
Билет: 10-50 АЗН
Купить Билет
Ничья земля — Merlin Puppet Theatre (Германия, Греция)
Merlin Puppet Theatre (Германия, Греция)
Театр кукол Merlin Puppet Theatre был основан в Афинах в 1995 г. Димитрисом Стаму и Деми Папада. Вначале они делали маски и куклы для других коллективов, а со временем начали создавать собственные представления. В их послужном списке выступления на фестивалях, выставках и воркшопах в более тридцати странах по всему миру. Спектакли семейного дуэта, в настоящее время проживающего в Германии, это комбинация разной кукольной техники: марионеток, настольных кукол, предметов, оптических эффектов и театра теней.
Ничья земля / Noone’s Land
Сила воображения против скучной реальности — эта история рассказана глазами пугала, одинокого существа, навечно привязанного к одному месту, без видимых шансов хоть как-то изменить свою судьбу. Но даже в этой ситуации у главного героя остается выбор, и тогда он решает сделать этот мир лучше. Noone‘s Land — ода свободе, рассказанная без единого слова исключительно визуальными средствами и оптическими приемами. Спектакль рассчитан для всей семьи.
Режиссер: Димитрис Стаму
Жанр: кукольный спектакль
Дата: 09/11/2018, пятница
Время: 12:00
Место проведения: Азербайджанский государственный театр кукол
Язык: без слов
Длительность: 45 минут (без антракта)
Дата: 9 Ноября, 12:00
Место: Aзербайджанский государственный театр кукол
Билет: 15 АЗН
Купить Билет
Театральное чудовище — Крис Линам (Великобритания)
Крис Линам (Великобритания)
Британский клоун Крис Линам — неутомимый ниспровергатель традиций стендапа и немного волшебник. Каждый проект Линама — это попытка еще немного выйти за границы возможного, создать собственную реальность, одновременно опасную и прекрасную. За сорок лет Крис успел заслужить славу и уважение публики во всех уголках мира, а его комический дар и искрометное чувство юмора покоряют сценические площадки и телеэфир.
Со своим шоу Крис уже успел побывать в США, Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Канаде, Австралии, Индонезии, Сейшеллах, Гонконге, Португалии, России, Скандинавии, Китае, Колумбии, Южной Африке и Зимбабве.
Театральное чудовище / The Beast of Theatre
Крис Линам сотворил эпическое шоу, сотканное из интерактивности, акробатических изысков и восхитительной музыки. Современная клоунада в исполнении вдохновенного борца с традициями строится на спонтанности и чудачествах, она разрушает наши привычные представления о комедии. Достигает Крис подобного эффекта с помощью филигранного владения искусством гротеска и неисчерпаемого, кажется, запаса оригинальных приемов.
Сценарий рождается прямо во время шоу, и зрители становятся его соавторами, так что не бойтесь погладить Чудовище — ведь оно всего лишь хочет играть!
Автор: Крис Линам
Жанр: клоунада, интерактивное шоу с элементами акробатики и пиротехники
Язык: английский
Длительность: 60 минут (без антракта)
Дата: 9 Ноября, 15:00
Место: Творческая сцена UNS
Билет: 10-30 АЗН
Купить Билет
Эрик Фред — Крис Линам (Великобритания)
Крис Линам (Великобритания)
Британский клоун Крис Линам — неутомимый ниспровергатель традиций стендапа и немного волшебник. Каждый проект Линама — это попытка еще немного выйти за границы возможного, создать собственную реальность, одновременно опасную и прекрасную. За сорок лет Крис успел заслужить славу и уважение публики во всех уголках мира, а его комический дар и искрометное чувство юмора покоряют сценические площадки и телеэфир.
Со своим шоу Крис уже успел побывать в США, Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Канаде, Австралии, Индонезии, Сейшеллах, Гонконге, Португалии, России, Скандинавии, Китае, Колумбии, Южной Африке и Зимбабве.
Эрик Фред / ErictheFred
ErictheFred — это восхитительное, будоражащее чувства, жизнеутверждающее шоу, основанное на высоких технологиях. В его четкую структуру вплетены элементы классической клоунады и кино, а также изумительная оригинальная музыка. В этой вневременной черной комедии в полной мере выразились комический дар автора и его владение искусством физического театра.
Сошедший с подмостков Артист в бешенстве срывает с себя костюм, клянясь больше не играть. В этот критический момент пробуждается коварный внутренний голос и принимается подначивать героя, подталкивая его мечтать, вспоминать, любить, рисковать и стремиться вперед… либо положить конец всему.
Зритель переносится в знакомый до странности мир, где оживают самые сокровенные мечты и мысли комика. ErictheFred демонстрирует чудеса акробатики, при этом затрагивая широчайшую палитру человеческих эмоций.
Автор: Крис Линам
Жанр: клоунада, комедия
Дата: 09/11/2018, пятница
Время: 17:00
Место проведения: Творческая сцена ÜNS
Язык: английский
Длительность: 60 минут (без антракта)
Возрастной ценз: 12+
Дата: 9 Ноября, 17:00
Место: Творческая сцена UNS
Билет: 10-30 АЗН
Купить Билет
Сирена — Danish Dance Theatre (Дания)
Danish Dance Theatre (Дания)
Крупнейшая танцевальная труппа Дании была основана в 1981 г. Сегодня Danish Dance Theatre — один из ведущих представителей современного танца с составом танцоров, собранных со всего мира. С апреля 2018 г. к труппе присоединился Понтус Лидберг — звезда мировой хореографии возглавил ее в качестве артистического директора. Многогранный Лидберг — кинематографист, танцор и, конечно, хореограф — успел поработать в разных точках планеты: New York City Ballet, Martha Graham Dance Company, Les Ballets de Monte-Carlo, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Le Ballet du Grand Théâtre de Genève, Beijing Dance Theatre и др. The New York Times писала, что хореография Понтуса Лидберга — сплошные вихри и водовороты.
Сирена / Siren
Танцевальное представление Siren — новая работа Понтуса Лидберга, премьера которой состоялась летом 2018 г. С названием, отсылающим к древнегреческой мифологии, и сквозь призму танца режиссер разбирает трудности человеческих отношений, проблемы коммуникации и неизбежной изоляции в современном мире, ориентированном на социальные медиа. В своей работе Лидберг совмещает классическое и современное искусство, вплетая в действие концептуальные видео-проекции и создавая визуальную медитацию.
Режиссер и хореограф: Понтус Лидберг
Жанр: Танец модерн
Дата: 09/11/2018, пятница
Время: 20:00
Место проведения: Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета
Язык: без слов
Длительность: 60 минут (без антракта)
Возрастной ценз: 12+
Дата: 9 Ноября, 20:00
Место: Театр оперы и балета
Билет: 25-120 АЗН
Купить Билет
Дома клоунов — Merlin Puppet Theatre (Германия, Греция)
Merlin Puppet Theatre (Германия, Греция)
Театр кукол Merlin Puppet Theatre был основан в Афинах в 1995 г. Димитрисом Стаму и Деми Папада. Вначале они делали маски и куклы для других коллективов, а со временем начали создавать собственные представления. В их послужном списке выступления на фестивалях, выставках и воркшопах в более тридцати странах по всему миру. Спектакли семейного дуэта, в настоящее время проживающего в Германии, это комбинация разной кукольной техники: марионеток, настольных кукол, предметов, оптических эффектов и театра теней.
Дома клоунов / Clown’s Houses
«Дома клоунов» заимствуют свое название из стихотворения английской поэтессы Эдит Луизы Ситуэлл. В этом кукольном спектакле для взрослых (рекомендуемый возраст 15+) одно здание, пять квартир и шесть главных героев. Зрители будто подглядывают за жалкой жизнью тщедушных трагикомичных персонажей в их маленьком клаустрофобичном мирке, под завязку заполненном страхами, одиночеством и вымышленными одержимостями. С помощью марионеток и другими «игрушечными» средствами Димитрис Стаму и Деми Папада рисуют портрет современных людей — узники домов-тюрем, собственных привычек и надуманной рутины.
Режиссер: Димитрис Стаму
Жанр: кукольный спектакль
Дата: 10/11/2018, суббота
Время: 15:00
Место проведения: Азербайджанский государственный театр кукол
Язык: без слов
Длительность: 65 минут (без антракта)
Возрастной ценз: 15+
Дата: 10 Ноября, 15:00
Место: Aзербайджанский государственный театр кукол
Билет: 15 АЗН
Купить Билет
Ага Мухаммед хан — Amata Theatre Group (Иран)
Amata Theatre Group (Иран)
Amata Theatre Group основана в 2015 г. студентами Тегеранского университета. В своих представлениях они опираются на историю, традиции и культуру Ирана. В то же время их атмосферные образы вдохновлены работами американского театрального режиссера Роберта Уилсона и учением дзен буддизма. Экспериментальная труппа из Ирана предлагает симбиоз театральных традиций Запада и Востока, результатом этих проб и испытаний становятся отказ от слова и акцент на пластику актеров и сценографию — на выходе, казалось бы, привычная костюмная драма приобретает совершенно новое прочтение.
Ага Мухаммед хан / Agha Mohammad Khan
«Ага Мухаммед хан» — своеобразный взгляд на историческую фигуру, попытка отойти от канонического образа и поиск скрытой мотивации главного героя. История персидского шаха из династии Каджаров (1741—1797) рассказана через образы и сценические элементы, которые не несут конкретного значения. По словам режиссера Навида Мемара, они призваны создать атмосферу, которая ощущается на уровне первичного понимания — зритель чувствует ее глазами и собственными эмоциями. В поисках своего героя Мемар обратился к иранской истории — безжалостный и кровавый правитель из упрощенной одномерной трактовки оброс своей трагедией, страхами и желаниями.
Режиссер: Навид Мемар
Жанр: театр воображения, физический театр
Дата: 10/11/2018, суббота
Время: 15:00
Место проведения: Центр современного искусства YARAT (вход свободный по предварительной регистрации)
Язык: без слов
Длительность: 80 минут (без антракта)
Возрастной ценз: 18+
Дата: 10 Ноября, 15:00
Место: Центр Cовременного Искусства YARAT
Билет: вход свободный
Кафе Идиот — Театр «Балет Москва» (Россия)
Театр «Балет Москва» (Россия)
Один из самых сильных хореографических театров России основывает свою художественную политику на органичном синтезе классики и новаторства. В составе театра «Балет Москва» две труппы — классического и современного танца. Театр следует идее максимального жанрового многообразия, смелости в выборе выразительных средств, визуального и музыкального оформления. В репертуаре — авторские работы российских и зарубежных хореографов, специально созданные для артистов «Балет Москва».
Театр работает в свободном пространстве — у него нет своей сцены. Это позволяет экспериментировать с локациями, использовать потенциал и своеобразие различных театральных пространств.
Кафе Идиот
Основой для спектакля послужил философский роман Ф.М. Достоевского «Идиот». Режиссер и хореограф Александр Пепеляев попробовал пересказать многослойный, насыщенный событиями детективный роман с помощью только движений и образов, разглядев в нем богатую фактуру для танцевального языка. Его прочтение Достоевского крайне необычно, однако, узнавание атмосферы, эмоционального состояния, сюжетов происходит моментально.
Сам же роман разложен на многоголосые партии: Настасью Филипповну, Рогожина, Мышкина играют сразу несколько исполнителей. Они меняются и перетекают друг в друга, порой сливаясь в одну красную массу. Красный цвет потрясающе вместителен — это и страдание, и страсть, и любовь, и смерть; он вбирает в себя все, кроме белого — эти два цвета вступают в особые отношения в «Кафе Идиот».
«Кафе Идиот» — лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая маска»-2016 в номинации «Современный танец/Лучший спектакль».
Режиссер и хореограф: Александр Пепеляев
Жанр: балет
Дата: 10/11/2018, cуббота
Время: 17:00
Место проведения: Азербайджанский государственный театр юного зрителя
Язык: без слов
Длительность: 80 минут (без антракта)
Возрастной ценз: 16+
Дата: 10 Ноября, 17:00
Место: Театр юных зрителей
Билет: 20-50 АЗН
Купить Билет
Необитаемый остров — Мариинский театр (Россия)
Мариинский театр (Россия)
За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров, оттачивали свое мастерство и достигли вершин славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнеры, Софья Преображенская. Блистали на сцене артисты балета: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников. Начинал свой путь в искусство Джордж Баланчин. Театр был свидетелем расцвета таланта гениальных художников-декораторов, таких как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский и многие другие.
В 1988 г. главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 г. театру было возвращено его историческое название — Мариинский. А в 2006 г. труппа и оркестр театра получили в свое распоряжение построенный по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева Концертный зал на улице Писарева, 20.
Необитаемый остров / L’isola disabitata
В 2018 г. по инициативе художественного руководителя Академии молодых оперных певцов Мариинского театра Ларисы Абисаловны Гергиевой была создана постановка оперы Йозефа Гайдна «Необитаемый остров».
На необитаемом острове в южном море живут две сестры — Констанция и Сильвия. Тринадцать лет назад, когда Сильвия была еще младенцем, они плыли в сопровождении мужа Констанции, Джернандо, в Западную Индию и из-за бури были вынуждены высадиться на остров. К несчастью, в то же самое время к нему причалил пиратский корабль. Пока сестры отдыхали в гроте, морские разбойники захватили Джернандо в плен и увезли с собой…
Барочная опера Гайдна поставлена с участием выпускников Академии, разыгрывающих действие на ковре-карте, который в свою очередь изображает злополучный остров. Режиссура возложена на молодого постановщика Алексея Смирнова, а сам спектакль возник при поддержке Фонда Гейдара Алиева и компании Maestro Music Azərbaycan. Дирижером «Необитаемого острова» стал наш соотечественник Джавад Таги-заде — встав за дирижерский пульт Мариинского театра, он спустя десятилетия продолжает традиции маэстро Ниязи.
Художественный руководитель: Лариса Гергиева
Дирижер: Джавад Таги-заде
Режиссер: Алексей Смирнов
Жанр: опера
Дата: 10/11/2018, суббота
Время: 20:00
Место проведения: Азербайджанский государственный музыкальный театр
Язык: итальянский
Длительность: 70 минут (без антракта)
Дата: 10 Ноября, 20:00
Место: Азербайджанский Государственный музыкальный театр
Билет: 15-75 АЗН
Купить Билет
Истина — Compagnia Finzi Pasca (Швейцария)
Compagnia Finzi Pasca (Швейцария)
Благодаря узнаваемому творческому стилю Compagnia Finzi Pasca стала одним из безусловных мировых лидеров среди независимых театральных коллективов. Зрителей всего мира очаровывает уникальная театральная техника, получившая название «Театр ласки» (“Theatre of the Caress”). На счету компании организация трех церемоний открытия Олимпийских игр (в Турине в 2006 г. и в Сочи в 2014 г., включая Олимпийские и Параолимпийские игры), два шоу для Цирка дю Солей (Cirque du Soleil), последнее из которых — «Corteo» — за десять лет мирового турне посмотрело девять миллионов зрителей. Компания создала пять лирических опер, две из которых — «Аида» и «Реквием» — стали частью репертуара Мариинского Театра в Санкт-Петербурге.
В созданном для города Монреаль мультимедийном шоу «Avudo» постановщики сочетают видео-мэппинг, игру света и воду из городских фонтанов (за четыре месяца шоу посмотрело 265,000 зрителей). В 2019 году Compagnia Finzi Pasca возьмет на себя постановку Фестиваля виноделов, грандиозного события, которое проходит раз в четверть века в швейцарском городе Веве и на которое предположительно соберется 400,000 зрителей.
В данный момент в репертуаре компании пять масштабных постановок: «Для тебя» (2016), «Белое на белом» (2014), «Истина» (2013), «Донка» (2010) и «Икар» (1991).
Истина / La Verità
Шоу «Истина» — это синтез акробатики, театра, танца и музыки. Действие выстраивается вокруг предмета, вдохновившего авторов постановки — занавеса, созданного Сальвадором Дали в 1940-е годы для балета «Безумный Тристан».
Одиннадцать талантливых исполнителей, находящихся в постоянном движении и исполняющих вокальные партии вживую, создают акробатическую поэму; сцена за сценой они ведут нас за собой сквозь эпоху сюрреализма, историю любви и размышления об истине.
В течение трех лет оригинальный занавес Дали был частью представления. В настоящее время его заменила точная копия.
Режиссер и хореограф: Даниэле Финци Паска
Жанр: театральное представление с элементами акробатики и живой музыки
Дата: 11/11/2018, воскресенье
Время: 14:00 и 20:00
Место проведения: Баку Конгресс Центр
Язык: Английский
Длительность: 118 минут (с антрактом на 20 минут)
Возрастной ценз: отсутствует
Дата: 11 Ноября, 14:00
Место: Баку Конгресс Центр
Билет: 20-100 АЗН
Купить Билет
Кому на Руси жить хорошо — Гоголь-центр (Россия)
Гоголь-центр (Россия)
«Гоголь-центр» — это «территория свободы» по определению его создателя, режиссера и драматурга Кирилла Серебренникова. Здесь в одном динамичном пространстве сталкиваются ощущение абсолютной свободы и объективной реальности, тенденции мирового искусства и индивидуальность каждого создающего человека.
Острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе «Гоголь +», мировые премьеры не дошедших до проката фильмов в клубе «Гоголь-кино», большие музыкальные концерты и, конечно же, спектакли самых ярких российских и европейских режиссеров на нескольких площадках театра — все это дает возможность путешествовать в безграничном мире современного искусства, оставаясь в одном пространстве.
Кому на Руси жить хорошо
Поэма Николая Некрасова, написанная уже после отмены крепостного права, задается вопросами свободы и рабства. Она про невозможность обретения свободы и удобство привычного рабства.
Спектакль состоит из трех частей. Первая — «Спор» — про тех самых мужиков, которые задались знаменитым вопросом: кому живется весело, вольготно на Руси? Что их заставило бросить дома и семьи и отправиться в путь? Где находятся границы «русского мира»? Что мешает обрести долгожданную свободу?
Вторая часть спектакля — «Пьяная ночь». По полю бредут пьяные мужички, им слышатся голоса, что зовут их, — реальность это или плод больного воображения?
Третья часть — «Пир на весь мир» — про счастливых, про «ключи от счастья женского», про заступников и блаженных…
Режиссер и художник: Кирилл Серебренников
Жанр: драма
Дата: 11/11/2018, воскресенье
Время: 15:00
Место проведения: Азербайджанский государственный академический национальный драматический театр
Язык: русский
Длительность: 220 минут (с двумя антрактами)
Возрастной ценз: 18+
Дата: 11 Ноября, 15:00
Место: Академический Национальный Драматический Театр
Билет: 10-50 АЗН
Купить Билет
